2月16日より公開の、劇団「新宿梁山泊」による『ロミオとジュリエット』の舞台美術を担当しました。演出家との打ち合わせで、当時の時代をそのまま再現するのはやめようという話になったのですが、だからといって現代に持ってくるのではつまらない。いつの時代のどんな人たちが出てくるのかも分からない設定にしたいということで、「時代不明、国籍不明」をテーマにつくることになりました。
２人が一晩ベッドで過ごした翌朝、ロミオが２階のバルコニーから下りてくる有名なシーンがあるのですが、劇場自体４メートルくらいしかない低いところなので、二階屋ができないんです。それをどうしようかと悩みました。また、演出家が「人形を作って、それを劇中で使いたい」とも言っていて、どこを人形にして、どうやって見せるか、なども考える必要がありました。
なかなか大変な作業なんですが、こういったアイディアをどう劇中に落とし込んでいくかを考えることが面白かったりするんですよね。

60年代の演劇というのは、すでにできあがった戯曲を演劇にするのと違い、まだ書き起こした台本ができていないうちに、ポスターをつくらなきゃいけなかったんです。
例えば、寺山修司さんの『新宿版千一夜』という芝居用に、裸の女性がおっぱいからミルクを絞ってソーサーに注いでいる絵を描かせてもらったのですが、寺山さんがそれを見て、演劇の中に僕の絵と同じシークエンスをつけ加えたんです。ポスターの要素を演劇の中に入れてくれることがよくありました。そう言った意味では、寺山さん自身に、「ビジュアル表現と演劇とがバラバラでも構わない」という考え方があったような気がします。
今でも芝居をつくるときには、「正確に本質をつかむ」とか「テーマは何だ」というよりも、演出家と僕との「誤読」が結構面白いと思っています。ストーリーを間違って解釈したり、間違って思考を巡らせる、そういった「間違い」によって、イメージの幅が広がっていく気がします。