50年以上、「イラストレーター」という肩書きで仕事をしています。イラストを描く以外に演劇などの仕事も多いのですが、そういったものもすべてひっくるめて「イラストレーション」であると考えています。
例えば絵を描くときというのは、それが小説にしろ企業広告にしろ、すでに与えられたテーマがあります。その上で、メディアの質や伝えるべき相手なども確認しなくてはいけない。作品と言っても、自分自身の考えですべてが作れるわけではありません。
演劇も同じで、まず観客がいて、演じる役者がいて、そして会場がある。あらかじめ決められた条件の中で、何かをやっていくという意味においては、舞台美術も「イラストレーション」という言葉で言える気がします。本来ならその仕事に応じて、「舞台美術家」とか「画家」などと言うのだろうけど、僕は「イラストレーター」という言葉で通しています。

若いころは、「決められた題材に沿って作品を作る」ということに多少抵抗があって、もっと自分の色を主張したいと思っていました。今は人が要求してくれる自分というものの方が、むしろ面白いと感じています。
インパクトがあって、それを見た人が「劇場まで足を運びたい」と思うようなポスターが作れたら、演出家も観客も喜んでくれる。そういうことを計算して、プロダクションなんかと一緒に作品を作る方が、アトリエの中だけで作業が完結する個人仕事よりも楽しいですね。
ひとりよりも、何人かでの作業の方が僕は好きです。演劇のポスターの場合だと、キャスティングが決まり、役者の顔や声が分かったあと、どんどんイメージを発酵させていきます。複数の人たちと会話をしながら、ひとつの作品を生み出していく感じですね。