日本では森美術館で、2005年に「杉本博司：時間の終わり」展という、大規模な回顧展を開催しました。
リチャード・グラックマンというアメリカ人の建築家が設計した森美術館は、デコラティブなものがなくて、僕にとっては非常に使いやすかったですね。森タワーの最上階にあって自然光がきれいに入るような設計になっていますが、借りてきた作品を展示するには照度基準などたくさんの制約があるので、森美術館の設計を真に使いこなす展示はありませんでした。
でも「杉本博司：時間の終わり」展は、自分の作品を扱う展覧会ですからどうなっても構わないので、自然光を導き入れて、グラックマンの理想とする展示、美術館の展示における自然光の扱い方を初めて実験できたと思っています。建築家が、「こう使ってほしい」という気持ちが痛いようにわかるので、おこがましいですけれどそのように使ってあげたということです。

森美術館での「杉本博司：時間の終わり」展を機に、日本での認知度が上がり、そしてまた、日本人性を発信することで、海外での評価も高まりました。
それまで、展覧会は海外での開催が殆どでしたが、大規模な回顧展を初めて日本の森美術館でやろうということになって、「日本で企画した展覧会を海外巡回させる」ということをやってみたいなと思いました。そこで、ある意味で自分の日本人性を出すために、日本から発信する展覧会を作りました。アメリカでは、ワシントン、フォートウォース、テキサス、サンフランシスコを巡回し、それは非常にうまく機能したと思います。
同年、『東京―ベルリン／ベルリン―東京』展という展覧会が森美術館で開催していて、そのときにベルリンの国立美術館ノイエナショナルギャラリーの方たちが杉本展を見て、「是非開催したい」ということになり、少し形を変えて、ヨーロッパにも巡回することになったのです。これは、森美術館のおかげですね。
ヨーロッパでは、スイス、オーストリア、ドイツのデュッセルドルフK20（ケイトゥエンティ）という美術館、そしてベルリンの４館を巡回し、各地で、ドイツ語や英語のカタログ等が出版され、それが回り回って、結果として海外の評価が高くなりました。
このような、森美術館の展覧会からの流れで、2009年の高松宮記念世界文化賞受賞にもつながっていったわけです。