現状はですね、僕が20年前にアートをやりたいなと思っていたころに比べると、もう格段によくなりました。まずギャラリーができた。コマーシャルギャラリーが増えたということと、少しではありますけれども、「絵を買う」という人たちが、日本の国内にも出てきたということ。やはりアーティストは物をつくるのが基本なのですが、それが売れることによって、アーティストにもお金が入るし、元気も出るし、アートというマーケットが流通する、そういうのが今まで全くなかったので、それが少しずつだけれどできてきたというのは、この先とても楽しみです。それも村上隆さんや奈良美智さんの効果がすごくあると思うのですけれど。
あとやはり海外のキューレーターなりギャラリストが、日本のアートを注目し始めたということもあります。今まで全く無視されてきたところだったのですけれども、日本にいながらにして海外の人とコミュニケーションとれるというところが大分変わりましたよね。

森美術館の展覧会、企画展などは、僕が教えている美大の生徒もみんな見に行っています。場所としてはとても面白い位置にありますよね。展望台と一緒になっているということもあって、美術にそれまであまり関心がなかった人も、展望台のついでに見ていくという、見てしまえば、結構面白いことをやっているので、長い時間見ていたりとか。うちの親なども展望台に来たついでに美術館を見たりとかしていたりしたので、そういう意味では美術館の敷居の高さみたいなのがあまりなく、みんなが楽しめるような場所にあるのではないかと思います。
六本木ヒルズオープンのときには、かなりの多くのアイテムをつくらせてもらいました。
たくさんの数のお客さんが来てくださって、僕のつくったグッズも、たくさん出ました。全く僕のことを何をやっているか知らない遠い親戚のおばさんが、たまたまその缶を買ってくれていたりとか、自分のつくった物が、日本中に広がっていったというのは、今までにない感覚でしたね。広告をやって、CMをやって、「あのCM見ましたよ」とか、そういうのはあったのですが、自分のグッズが全国に広がっていくというのは、何かちょっとドキドキしました。
楽しいですね。キャンバスで100号の絵を描くのもいいのですが、グッズとして、家庭に入って、それこそ親戚の人が買っていてくれたというのは、自分の小さなアートが世の中に広まっていくという、そういう感覚ですね。